La môme (2007)

Marion Cotillard en su aclamadísima interpretación de la más importante figura de la música popular francesa del siglo XX es ciertamente lo mejor del filme de Olivier Dahan, que más que un biopic es un tour por los recuerdos de una existencia trágica y gloriosa. Pero, al menos si queremos ser inclusivos, es justo destacar también la cámara sensible, casi lynchiana, de Tetsuo Nagata, y el score original reflexivo, atento a la anticipación y la resignación hagiográficas, compuesto por Christopher Gunning. Vive la Môme Piaf!

The Other Boleyn Girl (2008)

La música en esta adaptación de la novela histórica de Philippa Gregory es elegante y contenida. El filme en sí es un competente melodrama --aunque la dimensión emotiva de tamaña tragedia por momentos se siente un poco demasiado soap opera, un poco deslavazada; aunque tal vez ése sea el punto. La saga de ambición extrema que involucra a las adolescentes hermanas Boleyn con Henry Tudor (unas más que solventes Natalie Portman y Scarlett Johansson como la calculadora Anne y la leal Mary, respectivamente, y Eric Bana como el inestable y lascivo monarca inglés) cambió, en su versión "real", el destino del mundo.

The Duellists (Howard Blake)

Memorable, casi-sublime score de un filme tal vez demasiado superficial y definitivamente falto en su aspecto meramente visual de una profundidad equivalente.  

Marie Antoinette (2006)

Esta pieza de Antonio Vivaldi acompañaba asimismo el despertar diario, matutino de Roy Scheider en All That Jazz (1979). Inmersa en la anacrónica banda sonora de la lujosa película de Sofia Coppola, provee de un leitmotif irónicamente cinefílico a otro destino universal.

Chick Habit

Compuesta por el incomparable Serge Gainsbourg --con el título "Laisse tomber les filles"-- para su entonces musa, la reina del teen pop francés France Gall, en 1964, y utilizada a la perfección por el idiosincrático Quentin Tarantino como pista musical sobre el (mortal) remate de su oda al girl power y el cine de acción con stuntmen y persecuciones automovilísticas que no por vocacionalmente violentas o de serie B (o Z) están lejos de una cierta mística muy de los 70s, ejemplificada en Vanishing Point, su referente principal. Canta April March.

Candyman (1992)

Sorprendente parábola acerca del aislamiento innatural de los seres humanos a causa del racismo y la pobreza, Candyman refiere una leyenda urbana de colores surrealistas también aprovechados aquel mismo año por Francis Coppola en su audaz Bram Stoker's Dracula --estrenada un mes después. Además de una digna interpretación por parte de Virginia Madsen, sobre todo el inestimable aporte de Philip Glass eleva el nivel de un producto de género aún visible.

Quella villa accanto al cimitero

Esta melodía triste y solitaria compuesta por Walter Rizzati como tema musical obsesivo para el clásico de Lucio Fulci de 1981, cuya versión en inglés es la única accesible por estos lares, constata que algunas de las películas de terror más crudas ostentan los scores más sofisticados.