Layla

El clásico tema de Eric Clapton --inspirado a finales de los 60s por la entonces mujer de su mejor amigo, George Harrison-- encontró en la mirada de Martin Scorsese su más clásico desarrollo: inesperado, potente, genial. GoodFellas (1990), uno de los mayores filmes de todos los tiempos, entrecruza el amor y la violencia a ritmo de rock, y el desenlace es definitivo.  

Foggy Mountain Breakdown

La obra maestra dirigida por Arthur Penn y estelarizada por unos ideales Warren Beatty y Faye Dunaway consagró definitivamente este instrumental bluegrass compuesto en 1949: cerca de veinte años después de los hechos narrados en el filme de 1967. 

The Holiday (2006)

La simultánea melodía del amor romántico, en su ternura y pasión inusitadas, es capturada en estos casi 4 minutos de antología.

Deliverance (1972)

Preludio de una amarga pesadilla --el título del filme en parte de Hispanoamérica--, la composición de Arthur Smith en el famoso arreglo de Eric Weissberg y Steve Mandell posee la cualidad siniestra de una mañana de sol previa a un atardecer humillante.

East of Eden (1955)

Los acentos bernsteinescos (por Leonard) de Leonard Rosenman sugieren la progresión temática y estilística de Kazan, un auteur todavía demasiado poco reconocido.

Dean y Rosenman se reencontrarían en Rebel Without a Cause

The Odessa File (1974)

Tensión punzante es lo que experimenta el espectador atento a esta intriga escrita por el autor de The Day of the Jackal, Frederick Forsyth, en buena medida debido a su banda sonora. Y es que la contribución de Lloyd Webber, tan ingeniosamente presta a sacudir el ánimo del oyente, destaca sobre todo por acabar formando parte de lo que escuchan los mismos personajes, muy especialmente por supuesto el protagonista interpretado por Jon Voight, un reportero alemán que arriesgará todo para encontrar a un criminal de guerra nazi aún en actividad.

La pegadiza canción que abre y cierra el thriller fue compuesta en colaboración con Tim Rice, y constituye un leitmotif obsesivo que vale notar. Aquí tienen la letra:

Watch me now, here I go, all I need’s a little snow!
Starts me off, sets the theme, helps me dream my Christmas dream,
Every year I dream it, hoping things will change,
An end to the crying, the shouting, the dying,
And I hope you will dream it too!
It’s Christmas,
Remember?
We’ve got to remember!

So, light the light, I’m home tonight,
I need you to warm me, to calm me, to love me!
To help me to dream my Christmas dream!

Crazy things, said an’ done,
Every single day but one!
Every night should, I believe,
Be the same as Christmas Eve,
Nights should all be silent,
Days should all slow down,
An end to the hurry, the noise and the worry!
And I hope you believe that too!
It’s Christmas,
Remember?
Does no one remember?

The whole world needs, a Christmas dream,
We need it to warm us, to calm us, to love us,
To help us to dream our Christmas dream!

Lüge dirigiert die Welt, Ehrlichkeit bringt selten Geld,
Jeder möcht' Sieger sein, wer verliert bleibt ganz allein;
Doch manch Will' ist möglich durch die Fantasie
Du stirbst um zu leben und nimmst um zu geben;
Einmal im Jahr wird alles wahr
Zu Weihnacht vergiss nicht,
Vergiss es gewiss nicht.

A Clockwork Orange (1971)

Alex: No. No! NO! Stop it! Stop it, please! I beg you! This is sin! This is sin! This is sin! It's a sin, it's a sin, it's a sin!
Dr. Brodsky: Sin? What's all this about sin?
Alex: That! Using Ludwig van like that! He did no harm to anyone. Beethoven just wrote music!

At Close Range (1986)

Madonna - Live To Tell @ Yahoo! Video

Olviden Shanghai Surprise. Este dramático thriller del mismo año escrito por Nicholas Kazan, hijo del grandísimo Elia Kazan, es tal vez todavía la mejor labor profesional de Sean Penn (lo que no es decir poco), y su tema musical cantado por Madonna llegó al puesto nº 1 de la revista Billboard a las pocas semanas de estrenada --en el Perú la película llevó el título de la canción en castellano, Vivir para contar.

Lonely Nights (1955)

Raging Bull Soundtrack.

Superman (1978)

Superior a su trabajo en Star Wars, estrenada un año atrás, la música escrita por Williams para esta adaptación del cómic de superhéroes por antonomasia es un hito y una referencia obligada.

Abuse (Propaganda)

Some Kind of Wonderful (1987) permanece como una de las características y buenas cintas de temática adolescente que, razonablemente, hicieron el nombre de John Hughes en los '80s --a diferencia de otras, como Sixteen Candles (1984), cuya calidad es prácticamente inexistente. Aunque esta vez Hughes produce y no dirige, oficialmente, es como Poltergeist (1982), que Spielberg produjo pero no dirigió: se trata de un producto Hughes de inicio a fin. A destacar una especialmente recordable Mary Stuart Masterson, y el uso de la pista musical, tan a propósito como lo demuestra esta antológica secuencia introductoria.

The Seeker (The Who)

Tema central de la película dirigida por Steven Soderbergh y estelarizada por el gran Terence Stamp en 1999.

Papillon (1973)

Música de la adaptación cinematográfica de aquella oda a la libertad escrita por Henri Charrière.

To Live and Die in L.A. (1985)

Apropiadamente melancólica y upbeat (diríase que al mismo tiempo), así es la música provista para este policial, un energético ejercicio de estilo firmado por el director de The French Connection y The Exorcist.

If You Want to Sing Out, Sing Out (Cat Stevens)

Tema central del filme de culto, cuya pista musical está integrada por canciones de Stevens casi en su totalidad.

Cría cuervos (1976)

El sentimiento de abandono acaso inherente a la fragilidad infantil, encapsulado en el himno pop-cinematográfico --el filme ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y la canción se convirtió en un hit internacional-- escrito por José Luis Perales y grabado por su intérprete en 1974.

Sweet and Lowdown (1999)

Emmet Ray > Django Reinhardt

The Dragon's Heartbeat (Randy Edelman)

Infravalorada. Imprescindible. Inolvidable. Y emotiva hasta las lágrimas. Así es la épica sonora que ilustra esta versión de la vida del Pequeño Dragón (escrita por su propia viuda), y que subraya su heroísmo como ser humano universal.

L'Arena (Ennio Morricone)

El día que el maestro Morricone firme una partitura original para el genial Quentin Tarantino, será una fecha histórica. Mientras tanto, tenemos maravillas como esta pieza, utilizada en Kill Bill: Vol. 2.

Taxi Driver (Bernard Herrmann)

Soledad.

The Big Country (Jerome Moross)

El tema principal de Horizontes de grandeza, como se llamó a la película de 1958 en los países hispanoparlantes, es uno de los mejores temas compuestos dentro y fuera del género del Oeste.

I Know What You Are (Carter Burwell)

Ésta es en mi opinión la mejor pista instrumental del exitoso melodrama adolescente, una inteligente combinación de cuerdas y percusión que atrapa el miedo a lo inevitable y la atención del espectador.